Blog dos Editores

Belas adormecidas e homens das cavernas

Na quarta-feira, muito a contragosto, assisti ao filme Ele não está tão afim de você, baseado no livro quase homônimo — Ele simplesmente não está afim de você (Rocco) — de Greg Behrent e Liz Tuccillo, da equipe de redação de Sex and the city. Minha irmã me obrigou a ir (ameaçou não devolver uma jaqueta que emprestei há alguns meses). Eu estava, no máximo, curiosa para ver esse filme, porque (em segredo) li o livro antes de saber que o filme seria lançado. Não passei pela vergonha de comprá-lo na livraria. Peguei emprestado com uma amiga que prefere não revelar sua identidade. Foi isso que eu fiz... Em uma madrugada, possuída pelo espírito de Avassaladoras, comendo pipoca e tomando 500 ml de coca-cola, li as cento e poucas páginas de uma só vez.

O egoísta não pode ser feliz

"Vocês, Os Vivos" é o nome de um filme sueco que estréia esta semana no Brasil (Du Levande, 2007). É um filme diferente, que não deve agradar todos os gostos com seu enquadramento fixo sobre diversas esquetes da tragédia humana. O diretor é Roy Andersson e o filme tem lado muito sueco, talvez de compreensão mais difícil para quem não conhece de perto esta sociedade nórdica. Mas o que mais me chamou a atenção foi um personagem psiquiatra, que parece resumir essência do filme em sua breve fala:

“Eu sou um psiquiatra. Trabalho nisso há 27 anos. Estou completamente esgotado. Ano após ano, ouvindo pacientes que não estão satisfeitos com suas vidas, que querem se divertir, que querem que eu os ajude nisto. Isto acaba com você, posso te garantir. Minha vida não é lá tão divertida também. As pessoas exigem demais. Foi a esta conclusão que cheguei depois de tantos anos. Elas querem ser felizes ao mesmo tempo em que são egocêntricas, egoístas e nada generosas. Sabe, eu gostaria de ser honesto com elas. E gostaria de dizer que elas simplesmente são más, a maioria delas. Gastar horas e horas com terapia, tentando fazer com que uma pessoa má seja feliz... Não tem sentido. É impossível. Eu parei com isso. Agora, eu apenas receito pílulas. Quanto mais fortes, melhor. Essa é a pura realidade.”

A cena está disponível no Youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=Qp74nNkSw-g

Hollywood, heróis e fé

As histórias em quadrinhos não são maniqueístas, o herói podia acabar com o vilão na hora que bem quisesse, mas ele alimenta a esperança de redenção e justiça.

Hollywood já descobriu há muito tempo que as histórias em quadrinhos têm um público fiel de ardorosos fãs e um potencial cinematográfico fantástico. Quem não se lembra, por exemplo, dos verdadeiros blockbusters baseados em quadrinhos como Superman, com Christopher Reeve, e Batman, estrelado por Michael Keaton? Recentemente, o público pôde ver nos cinemas as trilogias do Homem-Aranha e dos X-men, os dois filmes do Quarteto Fantástico, Hulk, O Justiceiro, A volta do Superman, Homem de Ferro, Demolidor, Motoqueiro-Fantasma... Além de mais um filme do homem-morcego e um solo de Wolverine. 

Mas o que isso tem a ver com o Cristianismo? Muito. Afinal de contas, o ponto em comum de todos esses filmes é a eterna luta entre o Bem e o Mal, protagonizada desde o início dos tempos entre as hostes celestiais e as forças das trevas. Na verdade, as histórias em quadrinhos não são maniqueístas, o herói podia acabar com o vilão na hora que bem quisesse, mas ele alimenta a esperança de redenção e justiça.

Clube da luta: uma visão do mundo atual

Esse filme me marcou muito por suas cenas fortes e cheias de emoção, mas foi o “chocante” que me fez perceber o quanto a trama é cheia de significados. Por isso, não podia deixar de postar aqui para vocês mais uma das minhas experiências analíticas com esses tipos de obras, sejam elas literárias ou cinematográficas. O diretor David Fincher começa a história pelo fim – com o personagem Tyler Durden (interpretado pelo ator Brad Pitt) apontando uma arma na boca de Jack (interpretado pelo ator Edward Norton).
Jack, funcionário de uma empresa do segmento automotivo, rico, não se considera realizado em sua vida. Muito pelo contrário: ele não vê o menor significado em sua existência como indivíduo e, para piorar ainda mais os seus dias, vive às turras para controlar uma insônia crônica pela qual é acometido.  Durante essa crise, o espectador vê aparecer na tela flashes da imagem de Tyler - uma espécie de inconsciente querendo vir à tona.

Como fui de Herbie Hancock até o Alasca

O plano original para o domingo era assistir o show do Herbie Hancock e Macy Gray no Parque Villa-Lobos em São Paulo. Dia cheio na cidade: de manhã, Maratona SP, à tarde, um show imperdível grátis. Mas o clima não ajudou. 12 graus celsius de temperatura e chuva. O dia convidava era pra ficar aninhada sob o cobertor e não se aventurar pela rua num evento que podia ter até 50 mil pessoas se o clima ajudasse e estivesse favorável.

O jeito foi fazer alguma coisa indoor. Cinema! Por indicação da minha amiga Indra, fui assistir Na Natureza Selvagem de Sean Peann com Emile Hirsch no papel principal. Com pouquíssimas referências sobre o filme, foi uma experiência dos sentidos. Primeiro, porque a fotografia é belíssima. O jovem Chris sai do estado da Geórgia de carro em direção Dakota do Sul, Arizona e Califórnia mas seu objetivo mesmo é chegar no Alasca. E ele chega. Só que chega sem lenço, sem documento, sem direção. Decide sair da vida das pessoas que o amam e que se preocupam com ele com uma autonomia de dar medo.

O sonho de Cassandra

“E se Deus existir?”, pergunta Terry (Colin Farrell) ao irmão, Ian (Ewan McGregor, em O sonho de Cassandra, de Woody Allen.

O questionamento aparece depois que os dois irmãos, de uma família londrina de classe média, e que vivem de aparências, cometem um crime.

Desde o início do filme, quando Ian e Terry, mesmo sem dinheiro, compram um barco, apenas para aumentar o seu status, o espectador já tem a sensação de que algo vai dar errado. Aliás, esse sentimento começa com o título do filme: Cassandra, na mitologia, foi amaldiçoada. Ela podia prever o futuro, mas ninguém acreditava em suas previsões.